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Mar 2017

Tesoros paulistas – Colecciones de arte de los Palacios del Gobierno del Estado de São Paulo

Tesoros paulistas – Colecciones de arte de los Palacios del Gobierno del Estado de São Paulo

Galería de Arte del edificio de FIESP
12 de diciembre de 2016 – 1 de marzo de 2017

Esta exposición, de la que es comisaria Ana Cristina Carvalho, reúne y presenta las colecciones del acervo artístico cultural de los Palacios del Gobierno del Estado de São Paulo —donde figuran algunos iconos de la historia del arte brasileño como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi y Tomie Ohtake— con la intención de destacar su valor patrimonial, pero también de relacionarlas con los hechos más significativos que modelaron el contexto cultural de los periodos de sus adquisiciones y la noción de gusto que generó un conjunto de piezas con variados orígenes y cuya cronología se remonta al periodo colonial y llega hasta la modernidad, con obras artísticas, mobiliario y objetos producidos hasta la década de 1970. Interpretadas como portadoras de información artística e histórica, las piezas, 322 en total, adquieren además una dimensión identitaria, afectiva y social. El cuadro Operarios, un retrato colectivo y multiétnico de los trabajadores de las fábricas brasileñas pintado en 1933 por Tarsila do Amaral, asume la identidad visual de la exposición.
Empty ha realizado la producción y el montaje de la museografía, diseñada por el estudio BUMMUB, de São Paulo, que ha distribuido el espacio de la sala en tres ámbitos temáticos identificados por distintos colores. El mobiliario ocupa la parte central de los espacios más amplios, expuesto sobre peanas. Muros con vitrinas definen el perímetro de dos de los ámbitos. Y otro de configuración alargada se sitúa al fondo de la sala y contiene el arte moderno, con Operarios convenientemente destacado al fondo. Hay una única producción audiovisual: una proyección sobre una mesa escenográfica que explica la historia de los Palacios del Gobierno.


Mar 2017

La Hispanic Society en el Museo del Prado: producción y montaje expositivo a cargo de Empty

Tesoros de la Hispanic Society Museo del Prado

“Visiones del mundo hispánico: Tesoros de la Hispanic Society (museo y biblioteca)”
04.04 – 10.09 2017
El Museo del Prado acogerá entre el 4 de abril y el 10 de septiembre de este año 2017 una exposición de los fondos de la centenaria y prestigiosa Hispanic Society of America con más de dos centenares de piezas.
La muestra ha podido hacerse realidad mediante convenios firmados por el Museo del Prado con la Hispanic Society como institución coorganizadora y con la Fundación BBVA como entidad patrocinadora, y en ella podrán contemplarse los objetos más representativos de esta emblemática “sociedad” cultural con sede en Nueva York, que es el mayor y más importante museo de arte español fuera de España.
Impulsada por el coleccionista e hispanista estadounidense Archer Milton Huntington (1870-1955), la Hispanic Society abrió sus puertas en 1908. A través de una biblioteca y de unas colecciones adquiridas con criterios eruditos y de forma sistemática fomenta desde entonces la apreciación rigurosa de la cultura española y profundiza en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina.
Mitchell A. Codding, director de la Hispanic Society of America, y Miguel Falomir, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, son los comisarios de la exposición, cuya primera parte (salas A y B) propone un recorrido cronológico y temático por la producción artística de España y América Latina con un amplísimo abanico de piezas: escultura, relieves, cerámicas, vidrios, muebles, textiles, metalistería y joyas. Especialmente relevante es la pintura, que dialogará con las colecciones del Prado, y el arte colonial, del que podrán apreciarse sus vínculos con la producción peninsular. También se ha incluido un ámbito dedicado a la extraordinaria biblioteca de la institución.
En la segunda parte (sala C) el visitante encontrará una selección de la mejor pintura española del siglo XIX y principios del XX, y una galería dedicada a la intelectualidad española de la época, con la que Huntington trabó estrecha relación. Precisamente a su figura rendirá tributo la exposición por su labor en pro de la divulgación y estudio de la cultura de raíces hispanas en los Estados Unidos.
El diseño de la muestra, a cargo de Jesús Moreno & Asociados y cuya ejecución ha sido adjudicada mediante concurso a Empty, distribuye el espacio de las tres salas en seis ámbitos mediante muros portantes. En la zona central de la sala B, bajo el lucernario, se construirá una micro arquitectura, abstracción de la biblioteca de la Hispanic Society, concebida como una gran estantería cuadrada con una franja inferior en la que se ubica una vitrina y rematada en su parte superior por una celosía que comunica este ámbito con los espacios adyacentes.


Mar 2017

Empty vuelve a las salas del Museo de Arte Islámico de Doha

MIA Qatar "Imperial Threads Exhibition" Empty Project

“Tejidos imperiales”: artistas y motivos de Turquía, Irán e India”
15.03 – 04.11 2017
Está exposición explora los intercambios culturales entre los imperios timúrida, safávida, otomano y mogol a través sobre todo de la colección de alfombras y tapices del MIA y con la incorporación de piezas procedentes de Turquía, Irán e India, que junto a otros objetos se presentarán en el contexto de las circunstancias históricas, políticas y artísticas de su tiempo, entre los siglos XVI y XVIII. El público podrá conocer la influencia inicial del imperio timúrida y su legado, y los contactos artísticos que se produjeron entre los talleres de la corte safávida —fundamentalmente bajo el reinado del shah Tahmasp (palacio Chehel Sotún en Isfahán, Irán), la corte otomana —bajo Suleimán el Magnífico (palacio Topkapi en Estambul)— y el imperio mogol en la región de la India. La exposición muestra también cómo el patronaje de los diferentes talleres, en motivos geométricos, florales y animales, fue utilizado con profusión por artesanos y artistas de otras disciplinas, desde la caligrafía hasta el mobiliario, pasando por la cerámica o la joyería.
Con un protagonismo absoluto de las alfombras, que invaden suelos y paredes, la exposición, diseñada por Boris Micka y producida por Empty en la que es ya su tercera intervención en las salas del MIA, se ha dividido en cuatro ámbitos, uno por imperio. El primero de ellos se centra en el momento de mayor esplendor del imperio timúrida (finales del siglo XIV – principios del XVI), así como en su influencia sobre los otros imperios gracias a las relaciones comerciales y diplomáticas.
El recorrido arranca con un gran mapa mural de los imperios y sus conexiones y una proyección estereoscópica de gran formato que proyecta una animación de los patrones característicos de los diferentes ámbitos, entremezclados con un efecto de morphing. A partir de ahí, una rampa elevada conduce a través de un viaje retrospectivo por los imperios safávida, otomano y mogol. Texto e ilustraciones de los diferentes motivos de las alfombras expuestas contribuyen a la mejor apreciación de estas piezas textiles y del resto de objetos incluidos en la muestra, así como a señalar las relaciones estilísticas y técnicas entre ellas.


Mar 2017

Empty proveerá de nuevas vitrinas al Museu de Arte de São Paulo (MASP)

Museu de Arte de São Paulo

Con su singular emplazamiento en la intersección de dos ejes viarios, con una arquitectura rotunda que sin embargo flota sobre el nivel de la calle para crear una plaza y con su extraordinaria colección de más de 8.000 piezas, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) es no sólo uno de los más visitados de Brasil, sino de toda América Latina. Proyectado en la década de 1950 por Lina Bo Bardi, una de las figuras paradigmáticas de la modernidad histórica brasileña, se inauguró en 1968. Con 74 metros de luz entre pilares, fue en su momento el edificio con la planta libre más grande del mundo. El planteamiento expositivo de entonces, también ideado por Lina Bo Bardi, fue no menos novedoso, ya que no hizo uso de los muros como fondo para las piezas, sino que éstas colonizaban todo el espacio y se montaron sobre paneles de vidrio con una base de hormigón, de modo que parecían flotar en el aire, como la propia arquitectura del museo en su entorno urbano.
En 1996 el museo decidió prescindir de esta forma de presentar las obras, pero ahora se ha recuperado de la mano de Metro Arquitectos, quienes se han incorporado al equipo de la institución como responsables de los diseños de exposiciones. En este contexto de renovación de sistemas de exhibición que se apoya en los conceptos museográficos originales —transparencia, libertad de recorrido, yuxtaposición y diálogo entre objetos y piezas artísticas— Empty Brasil ha recibido el encargo de realizar 24 vitrinas —7 de las cuales tipo mesa y las restantes a modo de estantería— que serán utilizadas para la exposición de la Colección Landmann de arte precolombino. Esas vitrinas servirán a la exposición permanente del MASP al menos durante 10 años.


Mar 2017

Museo Etihad, Dubai

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El 7 de enero ha abierto sus puertas al público en Dubai el Museo Etihad, situado en el distrito histórico de Jumeirah, donde también se encuentra la conocida como Union House, sede de la firma el 2 de diciembre de 1971 del tratado fundacional de los Emiratos Árabes Unidos. Precisamente ha formado parte del proyecto del museo la restauración a su imagen original de la Union House, además de la construcción en las proximidades de un edificio de nueva planta diseñado por el estudio Moriyama & Teshima Architects, con sede en Toronto.

Este nuevo pabellón, cuya forma está inspirada en la de un manuscrito y cuenta con siete columnas que simbolizan las siete plumas utilizadas para firmar el acuerdo de unión, tiene una superficie de 2.000 m2, pero suma 10.000 m2 más de instalaciones subterráneas para albergar los espacios de exposición y un centro educativo.

El Museo Etihad, la realización de cuya exposición permanente ha estado enteramente a cargo de Empty, narra la historia de los EAU en los años antes de su constitución como federación de estados, el momento y las circunstancias en las que se fraguó la Unión y los logros derivados de aquel trascendental acuerdo. También tienen aquí su sitio la Constitución emiratí y los derechos, libertades y responsabilidades de los ciudadanos de los siete emiratos que se rigen por ella.

Desde el punto de vista museográfico, el objetivo era crear un sistema expositivo dinámico, heterogéneo y formalmente atrayente que integrarse los medios audiovisuales e interactivos —dominantes en este museo—, dejando ocultos los elementos registrables. Por ello la mayor parte de los elementos se han fabricado en Corian. Muy resistente y termoformable, este material ha permitido construir, por ejemplo, un “falaj” audiovisual, cuya forma se inspira en las tradicionales construcciones de canalización de agua para la agricultura en el Golfo Arábigo.

Así, el mobiliario alude a la geografía y los paisajes de los EAU y colabora en la generación de espacios de diferente carácter que enriquecen el recorrido. Acabados arquitectónicos como el de los techos también contribuyen a modelar ese “paisaje de paisajes” interior, habitado también por fotografías de época y por objetos que ayudan a reconstruir esos episodios clave de su historia.

Desde el punto de vista de las texturas y el color, el contrapunto para este material de apariencia pétrea es la madera, utilizada en ámbitos singulares como los dos pequeños teatros y para revestir los pilares, convertidos así en escultóricos troncos.


Jun 2016

Museo de Málaga

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Aunque fue en 1973 cuando fusionó sus museos provinciales de Bellas Artes y Arqueología en el llamado Museo de Málaga, la ciudad no había reunido hasta ahora en una única sede sus respectivos fondos. Tras años de esfuerzos y reivindicaciones ciudadanas, esas colecciones comparten hoy un mismo techo en el antiguo Palacio de la Aduana, rehabilitado y transformado para su uso museístico por los arquitectos Fernando Pardo, Bernardo García Tapia y Ángel Pérez Mora.

Los trabajos de producción de la arquitectura museográfica y de instalación de las obras artísticas —especialmente pintura del siglo XIX— y las piezas arqueológicas —desde la Prehistoria hasta la Edad Media y el esplendor nazarí— en el nuevo museo han sido realizados por Empty, a partir de un proyecto de Frade Arquitectos. Estos trabajos han comprendido desde la edición y traducción de textos y guiones hasta el diseño y la confección de soportes específicos, pasando por la fabricación de vitrinas y la elaboración de elementos gráficos (cartografía y dibujos), audiovisuales, maquetas, escenografías y otros recursos interpretativos.

Con la intervención de Empty, que se ha encargado asimismo del amueblamiento y la señalética de las áreas públicas, ha concluido el que sin duda será uno de los grandes museos de Andalucía. Habrá que esperar aún un poco más para su apertura al público, prevista a finales de 2016.


May 2016

Ampliación y renovación de tienda para marca francesa de moda, Barcelona

En el Paseo de Gracia se encuentra el local de una de las marcas más reconocidas de la moda de alta costura, que acaba de ampliarse y transformarse íntegramente. Como ya sucedió en el caso de la tienda que la firma francesa tiene en Madrid, Empty se ha hecho cargo de la remodelación integral del espacio, de 525 m2, según un proyecto del arquitecto norteamericano Peter Marino.

La tienda no ha cerrado sus puertas durante las obras, que ha sido preciso hacer compatibles con las necesidades de descanso de los huéspedes de un hotel de lujo y con la normativa municipal respecto a intervenciones en entonos urbanos tan emblemáticos como éste. Tras los trabajos de demolición se abordaron los de estructura e instalaciones; y han sido también capítulos importantes los escaparates y la carpintería de fachada, los cerramientos, la metalistería y los vidrios, además de la instalación de la piedra y las tarimas o los toldos.

El elemento más característico de la actuación, y el que mejor define la impronta abierta que se ha buscado para el espacio, es la escalera, que permite ver las tres plantas del local desde la calle, a través de los escaparates. Para Empty ha resultado muy estimulante llevar a cabo tanto la definición constructiva como la propia construcción de esta “pieza” a la vez rotunda y delicada, que según los puntos de vista parece haber sido obra de un escultor o de un experto en papiroflexia.


May 2016

Mall Store TDP, Marsella (Francia) 

El centro comercial Les Terrasses du Port es una de las iniciativas que tratan de regenerar el barrio portuario de Marsella. En el emplazamiento más privilegiado de este centro comercial Empty ha realizado, para una firma norteamericana de tecnología con la que colabora de forma habitual desde 2012, una tienda de unos 1.000 m2 distribuidos en dos plantas: la superior destinada a venta y la inferior a espacios de apoyo como almacén, oficinas y vestuarios. Provisto de dos grandes escaparates —uno hacia el centro comercial y otro hacia el muelle de transatlánticos—, este local cuenta además con 250 m2 de nueva planta, añadidos al volumen del edificio original. Construirlos con el centro comercial en funcionamiento ha supuesto todo un reto.

Desde el punto de vista técnico, los mayores desafíos de la obra han sido los acabados, sobre los que en buena medida recaen las bases conceptuales de diseño de la firma: suelos de terrazo realizados “ex profeso”, con una textura (grano) y un color (casi blanco) muy concretos; y paneles GFRC (glass fiber reinforced concrete) —con un aspecto concordante con el de los suelos— sustentados por estructura metálica para paredes interiores, exteriores y parte de los techos, planos hacia el centro comercial e inclinados hacia el mar. Empty se ha hecho cargo además de la instalación del mobiliario mural y el armazón de bronce de los techos luminosos.


Abr 2016

Libro “Museografías”

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El pasado 16 de marzo fue presentado en el Claustro de los Jerónimos del Museo del Prado el libro “Museografías”, editado por Empty con motivo de su 25 aniversario. El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, realizó la introducción al coloquio que tuvo lugar en torno a los principales temas abordados en el libro y en el cual intervinieron especialistas que han participado en la edición con ensayos u obras museísticas: los profesores Javier Arnaldo y Juan José Lahuerta, el periodista Iker Seisdedos —que ejerció como moderador— y los arquitectos Rafael Moneo y Emilio Tuñón. Asistieron a la presentación numerosos profesionales relacionados con la arquitectura, el arte y los museos.

El libro pretende ser una aportación independiente al debate general sobre la disciplina. Así, los 25 proyectos museográficos que recoge fueron seleccionados por un grupo de trabajo dirigido por el malogrado historiador y crítico de arte Ángel González García e integrado por el arquitecto y gestor cultural Carlos Baztán y por el ex director adjunto y de contenidos de Empty, Emilio Mínguez. El propio Ángel González escribió el texto que abre este volumen, al que también han contribuido los ya mencionados Javier Arnaldo, Juan José Lahuerta e Iker Seisdedos, y las profesoras Rocío Robles y Selina Blasco.


Dic 2015

Cleopatra y la fascinación de Egipto

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El mito de Cleopatra, última reina del Egipto faraónico, continúa vivo gracias, entre otras cosas, a exposiciones como ésta, donde su figura, la histórica y la legendaria, tiene como telón de fondo el fascinante momento que le tocó vivir —los personajes y los paisajes, la decadencia de su dinastía, los Ptolomeos, o el nacimiento del Imperio Romano—, recreado a través de piezas arqueológicas, de pinturas y esculturas entre los siglos XVI y XIX, y también a través del vestuario y el atrezo de ballets, representaciones operísticas o películas.

Para las vitrinas y expositores se ha tomado como referencia el propio mobiliario del antiguo Egipto, reinterpretando en un lenguaje más abstracto pero reconocible aspectos formales y funcionales como la pata zoomórfica o el principio de la silla tijera. El sistema está compuesto por una vitrina exenta, una mesa con urna, una peana y una vitrina en cerramiento; con estas cuatro variantes se atienden a las necesidades de piezas de muy distinto formato y factura, y la vitrina exenta permite además la contemplación plena de algunas de ellas.

La luz y el color se utilizan como reminiscencia de los ambientes del antiguo Egipto y como identificadores de los distintos temas. La luz ambiental es más intensa de lo que suele ser en este tipo de exposiciones, y la gama cromática propuesta recorre el turquesa, el tostado, el verde y el azul, aplicados de forma que no restan protagonismo a las piezas.

Junto a los objetos y obras artísticas se ha apostado en esta exposición por el uso de imágenes icónicas de gran formato —como el perfil de Liz Taylor con tocado faraónico que da entrada a la sección de Cleopatra y las artes escénicas— y también por la creación de piezas audiovisuales especialmente cuidadas en su factura, y donde destaca el trabajo de ilustradores y animadores 3D: unas son de carácter documental y permiten conocer, por ejemplo, cómo era la Alejandría ptolemaica, capital del mundo antiguo; otras son de carácter inmersivo y recrean momentos álgidos de la vida de la reina: el encuentro con Marco Antonio en Tarso o su trágica muerte.


Dic 2015

SOS: La ciencia de prevenir

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“SOS: la ciencia de prevenir” es una exposición centrada en la prevención de desastres que muestra a especialistas y público general el comportamiento inestable de la naturaleza o los riesgos de la técnica y la industria, para advertir sobre la necesidad de ser precavidos, así como la evolución histórica de los medios de detección y de respuesta ante catástrofes. Los visitantes pueden interactuar con objetos reales, réplicas, simuladores, maquetas, interactivos y audiovisuales, en una experiencia dinámica y memorable.

La propuesta expositiva aborda los desastres por ámbitos: los desastres naturales, los desastres industriales o aquellos que, como el fuego, tienen ambos orígenes —ilustrados con casos históricos que van desde la erupción del Vesubio hasta el hundimiento del Titanic, pasando por el terremoto de Haití o el colapso de la central nuclear de Fukushima—, haciendo hincapié en la importancia de estudiar los fenómenos y sus riesgos para mejorar el conocimiento de los mismos, la respuesta tecnológica y la formación frente a ellos. Los seres humanos y nuestra capacidad de respuesta en caso de catástrofe ocupan un lugar central en la organización temática, como nudo articulador de los planteamientos.

La gráfica tiene un gran peso en el diseño museográfico: impactantes fotografías de las mejores agencias de prensa y dibujos y esquemas explicativos para hacer más accesibles relatos y descripciones. El resto, se compone con gran sencillez: grandes mesas rectangulares —de chapa lacada en los colores relacionados con el peligro y la prevención— que lo mismo son soporte de gráfica que plintos para las distintas piezas, y esbeltos paneles que ofrecen información complementaria. Para delimitar cada sector se usan una suerte de “lámparas” colgadas del techo e impresas con imágenes alusivas, y aplicaciones con el lenguaje de los signos de prevención en los suelos.


Ene 2015

Salas de Arqueología del Museo de Pontevedra y Centro Virtual de la Cultura Castreña en Lalín (Pontevedra)

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El Museo de Arqueología de Pontevedra renueva sus planteamientos expositivos con una propuesta que refuerza el protagonismo de las piezas arqueológicas y establece una continuidad formal del mobiliario y los soportes gráficos, definiendo un itinerario intuitivo que orienta al visitante y crea atmósferas diferenciadas, permitiendo la jerarquización de la información y la óptima exposición de los objetos. Además, sus instalaciones se “conectan” virtualmente a un nuevo espacio cultural, el Centro de la Cultura Castreña de Lalín, que ocupará tres de los módulos circulares del edificio de servicios municipales de la localidad, construido por el estudio Mansilla y Tuñón como una suerte de “castro tecnológico”. En él se desplegará una amplia oferta de contenidos relacionada con la cultura castreña de la comarca del Deza, su historia y unas tradiciones que, renovadas, han pervivido hasta hay en ámbitos como el paisaje, la literatura o la gastronomía. Todos los aspectos del proyecto —desde el planteamiento y la realización de los contenidos textuales, gráficos y audiovisuales hasta ejecución de la museografía— han sido objeto de un concurso del que ha resultado adjudicataria Empty, que ha contado con la colaboración del museógrafo Víctor Imperial y del arquitecto Andrés Ibáñez.


Ene 2015

Museu da Imagem e do Som, Río de Janeiro

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La nueva sede del Museo de la Imagen y el Sonido, obra del estudio Diller Scofidio + Renfro, con sede en Nueva York, se está construyendo frente a la playa de Copacabana y en la avenida Atlántica, y será uno de los nuevos hitos arquitectónicos de la ciudad carioca. Concebido como una suerte de bulevar vertical, se ha diseñado también como un punto de encuentro y un escaparate de la cultura y el estilo de vida local. Empty —que recientemente ha terminado en Brasil la producción y montaje de una serie de vitrinas para la exposición permanente del Espacio Olavo Setúbal, del Instituto Itaú Cultural— ha estado vinculado al proyecto de este museo desde sus comienzos: primero realizando labores de asesoría y gerencia del capítulo museográfico, y actualmente como gestora de las obras de construcción y con el cometido de realizar la práctica totalidad de las instalaciones expositivas, caracterizadas por su planteamiento innovador y una gran carga tecnológica.


Ene 2015

Pabellón de España, Expo Milán 2015

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Con el pabellón de España en Expo Milán 2015, Empty suma una participación más en una serie de eventos expositivos internacionales que se inicia en Sevilla 1992 con el montaje en el Monasterio de Santa María de las Cuevas de la exposición “Arte y cultura en torno a 1492”, que se prolonga en las expos Lisboa 1998, Aichi 2005, Zaragoza 2008 y Shanghai 2010, y que llega hasta esta cita de Milán 2015 con la construcción integral del pabellón, de 2.500 m2, y la instalación en el edificio de su propuesta expositiva. El lema común de esta expo responde a uno los llamados objetivos del milenio, “Alimentar el planeta. Energía para la vida”, mientras que el de España, “El lenguaje del sabor”, cristaliza en un edificio concebido como un gigantesco invernadero con pórticos estructurales de madera, donde las dualidades entre materiales de revestimiento y entre espacios abiertos y cerrados expresan el binomio tradición e innovación en la gastronomía y la industria alimentaria españolas. Por su parte, la propuesta expositiva gira en torno a tres grades ejes: las fortalezas de nuestra cadena de producción alimentaria, la calidad y diversidad de nuestra dieta y una producción agropecuaria sostenible como herramienta de preservación del paisaje y para el desarrollo de modelos turísticos alternativos.


Ene 2015

Château Margaux

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Château Margaux, una de las etiquetas enológicas más prestigiosas del mundo, encomendó a Norman Foster el proyecto de renovar su finca de Margaux, en la región de Burdeos, para adaptarse a requerimientos actuales y futuros relacionados con la producción y la promoción de sus caldos. Además de restaurar y modernizar algunas dependencias, el arquitecto británico ha construido un nuevo edificio destinado a vinificación y laboratorio, en cuyo proyecto de acabados interiores y amueblamiento ha participado Empty. Esta nueva pieza se configura como un contenedor flexible y reinterpreta en clave contemporánea el lenguaje dominante en el conjunto, como muestran la solución de cubierta inclinada —sostenida por pilares arborescentes y con lucernarios— o el diseño de las escultóricas escaleras de acero inoxidable que conectan las dos alturas de la nave.


Abr 2014

Museo Arqueológico Nacional, Madrid

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El Museo Arqueológico Nacional finalizó en marzo de 2014 la renovación integral tanto de su histórica sede como de su programa expositivo. El arquitecto autor de la remodelación del edificio, Juan Pablo Rodríguez Frade, fue asimismo autor de la propuesta de instalación para la exposición permanente que resultó ganadora en el concurso convocado al efecto por el Ministerio de Cultura. Dicha propuesta museográfica fue presentada por la UTE Acciona-Empty.MAN.
Pero este proyecto no se limitó al diseño de soportes funcional y formalmente apropiados para la exposición de objetos, sino que dispone éstos y los contextualiza de manera que a través de ellos el público es capaz de apreciar su valor como testimonios de las diferentes sociedades que nos han antecedido. El recorrido y la ordenación temática favorecen la comprensión de los valores fundamentales que sintetizan la razón de ser del MAN: conocer nuestro pasado y evidenciar una historia de España como espacio de encuentros culturales.

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